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才有梅花便不同——观新编京剧梅花簪的艺术呈现

时间:2018-12-13 02:10  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  才有梅花便分歧

  ——观新编京剧《梅花簪》的艺术呈现

  文丨刘谦 图丨明健飞 曾少军

  10月17日,由湖南省京剧庇护传承核心创排的第六届湖南艺术节的入选剧目——新编京剧《梅花簪》,在湖南戏曲表演核心剧场表演。这是自7月份初次创排以来,笔者再次旁观该剧。

  《梅花簪》获得国度艺术基金2018年度赞助项目之后,吸引了京剧行内浩繁俊彦加盟。曾执导过现代京剧《奇袭白虎团》的山东京剧院一级导演白云明来了,梅花奖获得者、澳门新葡京在线娱乐余派老生凌珂来了,大型新编史诗京剧《赤壁》的作曲家朱绍玉来了……一个省级京剧院团为艺术节细心预备的剧目,将若何在湖南戏曲舞台上与其他剧种“华山论剑”,笔者两度观剧,想一探事实。

  编剧高源书写大爱

  《梅花簪》原名《如梅在雪》,由编剧高源遵照大的史实布景虚构的一段凄婉的恋爱悲剧。讲述清顺治二年,清军入关之后,一个明朝将军之子李良川,一个清朝和硕亲王之女梅花格格,偶尔相遇、相知、私定终身。然而,李良川的和梅花格格的恋爱在野代更迭、生灵涂炭的特殊汗青期间,面对着变节家族、放弃名节、以至牺牲生命的各种考验。表演到最初,男女配角双双他杀殉情。他们凋谢的芳华,虽然无法撼动汗青滚滚前行的车轮,却永久传达着闪烁着最纯挚夸姣的人道辉煌。

  《梅花簪》这部戏的汗青布景和孔尚任的《桃花扇》一样,都发生明末清初,都有一个花字,所分歧的是,两者传达的是判然不同的文化内涵,在中国保守美学中,傲雪凌霜的梅花意味着高洁的风致,在《梅》剧里,意味着剧中人大义凛然的风骨和精力。

  导演白云明指点无方

  对这个脚本,导演白云明当真看了四、五遍,认为这个年轻的编剧有气概气派,文采好,款式大,爽快地接下了这部戏。白云明,不只是出名的京剧导演,同时也是山东京剧院的国度一级演员,工武生,执导过《郑和下西洋》《铁道游击队》《狄青》等数十部剧目,多次获得过中国艺术节金奖。

  白云明很长于控制京剧的表演特点和艺术气概,在《梅》剧组,他是不成替代的魂灵人物。京剧导演分歧于片子或者话剧导演,必需对戏的程式很是熟悉,按照“角儿”来导戏,讲究“戏随人走,景随人迁”, 对于凌珂如许的“角儿”,白云明用白话话的体例指点,“你这个身材往黄天霸上靠”“还有甩发,就是野猪林那样”,让人登时心领神会。在他的指点下,演员们的表演特别是武戏部门获得了很大提高。值得一提的是,他的夫人王梅是梅兰芳大门徒魏莲芳的门生,她也没闲着,口授心授,对剧组演员张璇、纪瑶瑶进行了指点。

  京白和韵白,在保守京剧行当里,是按照生旦净丑脚色划分的。在《梅》剧中,导演把对白作为区别汉人满人身份的符号来利用。李良川与降清的钱自蹊讲韵白,德亲王、梅花格格、多罗、虹儿等满族人一律讲京白。

  对于舞台呈现,用白云明的话来讲就是八个字:诗情画意,凄美悲壮。所谓“诗情画意”,在构想上,就是每一场戏都像一幅画。在表示上,很是凄美,很有现代感。光“悲”不可,还要绚丽。

  为了强化梅花这一视觉符号,白云明导演使用了16个梅花舞女,代表梅花。在开场和结尾各放置了一段美轮美奂的梅花舞。在舞台布景上,也多次呈现梅花造型。

  凌珂细节之处显功夫

  凌珂是个地地道道的长沙伢子,他是由湖南省京剧团培育并成长起来,一步步走向全国大舞台成为京剧名家的。凌珂扮演的李良川,从打扮来看,俊朗潇洒,不挂髯口,酷似李少春的林冲造型,当然武生巾和服饰设想是全新的,充满时髦感。他身负国对头恨,同时情窦初开,又不失骁勇刚毅。横跨了老生、小生、武生三个行当。

  在分歧的场景中,这三个行当特征在李良川身上交替“附体”。在客栈与梅花格格定终身的《折梅》中,李良川与梅花格格对唱昆曲,似《游园惊梦》里柳梦梅般翩翩起舞,一个老成持重的老生画风一转,成了活力四射的小生。对于涉及情和爱的戏份,凌珂处置得很是节制,很是宛转。由于,任何的轻佻举止和与“粉戏”相关的评价都是凌珂所不克不及接管的。在与清军对打的武戏中,李良川虽然背上没有靠旗,但他一招一式,都是按照长靠武生的功法来表演。

  “有事时举重若轻,无事时煞有介事”,这是师父常说的一句话。此次在演绎脚色过程中,再次给凌珂以启迪。好比梅花格格在一旁唱戏时,李良川怎样办?他不克不及傻站着,而是用手轻抚手中的剑,然后再转过身去。“观众可能都在听梅花格格唱戏,难保有一位观众会瞄我一眼”,对于细节的完满,凌珂有着一种固执的追求。

  凌珂是一个十分爱崇保守的京剧演员,为了表现余(叔岩)派高亢的特色,他没有标新立异,而是对焦点唱腔进行了必然的改编。在第三场父亲墓园的一段反二黄,以及第六场《殉梅》一段西皮原板中呈现的嘎调(最高音),在表达苍凉悲壮时,表现了他唱腔中深厚隽秀的书卷气。“余音”绕梁,令现场的戏迷和票友击节叫好。

  张璇冷艳演绎女配角

  与男配角李良川的隐忍、刚毅分歧,女配角、国度一级青衣演员张璇扮演的梅花格格是一位活跃且神驰自在的女孩子。所以她会自动爱李良川,她一往情深、坚毅不渝、大义凛然。

  与旧日的老同事、当红的老生演员演敌手戏,对脚色的要求更高了。张璇在唱和表演上铆足了劲,把梅花格格这个脚色面临心上人的为情痴狂,与为解救黎明苍生免遭屠戮时的义薄云天构成了强烈的反差,成功地塑造了梅花格格的双面性格。

  作曲家朱绍玉在唱腔设想长进行了很大的立异,此中立异部门集中在梅花格格的唱段里,包罗西皮、二黄、南梆子、昆曲、四平调、高拨子、吹腔等花旦常唱的所有板式,虽然这些唱腔调性变化大,但张璇凭仗极高的悟性,唱活了一个敢爱敢恨、有血有肉的梅花格格。出格是唱朱绍玉教员新创的四平调快二六和四平调快板,“由不顺应,到越唱越感觉酣畅,有一种“歌”的味道,可是它又不是京歌,二者的连系是一种新的气概”。张璇如许评价新板式。

  跟着剧情的成长,梅花格格为了救苍生,她挥鞭纵马奔赴两军阵前,不怕刀霜剑雨,有一段“马趟子”(骑马的表演)。通过程式化表演技巧虚拟手法以鞭当马、连贯的跳舞动作,凸显形式迫在眉睫。

  对于“马趟子”,张璇并不目生,在她曾演过的《汉明妃》《探谷》里,都有过成套的“马趟子”表演。颠末5个月的排演,张璇的“马趟子”功夫日臻完美,在艺术节的表演中,博得了观众的喝采和掌声,现场的摄影记者乘隙抓拍到了不少冷艳的身材。

  全核心上下“一棵菜”的精力

  担纲《梅》剧的其他演员均为湖南省京剧庇护传承核心的青年演员,在为了此次艺术节展演,他们曾经持续排演了5个多月。

  在此次艺术节的展演中,扮演多罗的肖瑾、扮演和硕亲王的李永顺、扮演虹儿的葛倩倩、扮演钱自蹊的周宏都有上佳的表示。文丑肖瑾把多罗性格中的“怪”与“忠”表达得极尽描摹;架子花脸李永顺的宽厚嗓音,声若洪钟;旦角及葛倩倩的武旦身材及功夫,灵动隽秀;周宏虽然只要一段唱,但长短常挂味。这些演员虽然戏份不多,可是他们是一个院团最为坚实的骨干和“腰肌”。

  而乐队、舞台美术、灯光、服饰和化妆,也有诸多立异之举,给观众留下了深刻印象。男女配角的服装设想辨识度高,造型拉风,为脚色的呈现减色不少。乐器中古筝、箫、和琵琶共同了演员的唱腔,亦可圈可点。舞美设想上,使用了一些立异的手法,好比一般舞台上的大型道具是不克不及动的,而《梅》剧让花坛、桌子等道具跟着剧情的需要挪动起来了。

  导演白云明是第一次与湖南省京剧庇护传承核心合作。他认为核心的带领和演职人员对京剧艺术很是尊重、固执。对此后演员们会更好地塑造人物充满决心。

  看完《梅》剧笔者想谈两点启迪:第一,新编戏《梅花簪》在艺术上是成功的,通过引入有实力的导演和名角,让他们跟处所院团的同业们并肩战役,从他们身上,我们能够看到科学的方式排戏和追求极致的“工匠精力”磨戏,带动演员表演的全体能力上升,提高演员的专业水准和文化自傲。第二,对音乐部门,既要激励立异,也要连结京剧最焦点的元素,永利高娱乐线路检测此刻的新编戏遍及追求板式的丰硕和富丽,只是时髦而难成典范,最好听,最能获得票友戏迷叫好的仍是西皮二黄,对峙京剧姓京,西皮二黄占主体的编曲思惟才能博得观众。

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